La “Gracia” de Jeff Buckley

Creo que muchos de ustedes lo saben: ¿Qué haríamos sin música? Yo creo que no haríamos gran cosa. Todos esperamos con ansias que nuestro artista favorita saque un disco con música nueva, no importa si el álbum entero es un fiasco, es nuestra música, es lo que nos identifica y nos mueve. Algunos músicos y artistas han logrado crear una larga y extensa lista de éxitos, muchas veces se debe a que tienen un don especial que hace su música inigualable y eso les obliga a mostrar todo ese talento con tanto disco como puedan.

Jeff Buckley es una excepción a esos prolíficos artistas, pero no por ello quiere decir que un artista mediocre, resulta que este tipo, saco un tan solo disco en toda su carrera y eso le basto para considerarlo como una leyenda en la música. Buckley falleció en 1997 a la edad de 30 años, su muerte todavía es un misterio, fue encontrado ahogado en un rio en Estados Unidos, algunos aseguran que fue un suicidio, otros dicen que en realidad fue un accidente.

Su único disco fue publicado en 1994 y se titula “Grace”, el disco fue un éxito total de ventas y de la crítica, quienes alabaron el trabajo y quedaron sorprendidos al escuchar el rango vocal de Buckley que era al menos de 4 octavas y media (Este rango vocal es muy raro de encontrar en un artista). Este disco recibió la aprobación y el aprecio de grandes artistas como Jimmy Page, Paul McCartney y Bob Dylan. Además ha influido en muchos otros artistas como Thom Yorke, vocalista de la banda Radiohead.

El tracklist del disco es este:

  1. Mojo Pin
  2. Grace
  3. Last Goodbye
  4. Lilac Wine
  5. So Real
  6. Hallelujah
  7. Lover, You Should Have Come Over
  8. Corpus Christi Carol
  9. Eternal Life
  10. Dream Brother

En el año 2004, se lanzo una edición de lujo del este disco con un disco adicional, con bonus tracks y rarezas, además de un DVD con un documental. En un principio, el disco no fue un éxito inmediato, cuando la crítica empezó a alabar el disco, se vendió un poco más, pero las ventas del disco se dispararon cuando se supo de su trágica muerte. A la fecha, el disco ha vendido más de 2 millones de copias aunque se prevé que el número aumente ante la tendencia de que cada año parece ganar más adeptos.

El disco en su totalidad está muy bien elaborado, cada interpretación de Buckley es memorable, pero hay que hacer la mención honorifica de la canción “Hallelujah”, sin duda alguna ha sido esta canción la que lo ha inmortalizado. Esta canción es un cover de la canción de Leonard Cohen que fue lanzado 10 años antes de la publicación de “Grace”, esta interpretación es sin duda la más conocida de Buckley y ha sido nombrada por los fans como la versión “definitiva” de la canción, logrando algo similar a lo que hizo Kurt Cobain con la canción “The Man Who Sold The World” que en realidad es original de David Bowie, pero fue inmortalizada por Nirvana durante su concierto Unplugged. A partir de esta versión de “Hallelujah”, la canción ha sido versionada infinidad de veces, siendo también conocidas las versiones de John Cale y Rufus Weinwright, siendo esta ultima utilizada para la banda sonora de “Shrek”, Bon Jovi también interpreta esta  canción muy a menudo durante sus conciertos. La canción ha sido utilizada también en películas y series norteamericanas, además la canción fue incluida en su lista “Las 500 mejores canciones de todos los tiempos”  recibiendo la posición 259.

 

Este es sin duda alguna un disco que debería ser obligatorio escuchar, uno no se puede morir sin haber escuchado este disco, sino han escuchado “Hallelujah” deberían de hacerlo lo más pronto posible y también incluirla en sus reproductores.

Descarga el disco “Grace” de Jeff Buckley

Anuncios

A nadie le cae mal un poco de locura

Desde que empecé a interesarme por conocer nuevas corrientes artísticas y ver diferentes puntos de vista, siempre ha estado presente este señor, al cual he estudiado bastante y visto mucho de su trabajo, su nombre es Alejandro Jodorowsky.

Este señor ha sido objeto de las más diversas opiniones, algunos lo ven como un genio, unos como una artista cualquiera y otros como un loco. Toda su obra ha sido objeto de polémica, desde sus comienzos hasta la actualidad. Resulta que se ha desempeñado en cualquier tipo de arte que nos podamos imaginar, podríamos decir que es un artista “extraterritorial”, su larga lista de ocupaciones comprende la literatura como novelista, poeta, ensayista, guionista de cine y teatro así como guionista de comics, ha sido también actor y director de cine y teatro, fue mimo de la compañía de Marcel Marsseau y marionetista. También se ha involucrado en el campo del esoterismo y la filosofía, ha sido maestro de tarot y creador de una técnica terapéutica llamada Psicomagia que básicamente consiste en una mezcla de chamanismo, teatro y psicoanálisis, todo esto con el fin de crear una especie de catarsis psíquica en el espectador para ayudarle al crecimiento y evolución de la mente. También ha sido compositor de bandas sonoras, escultor, pintor, escenógrafo, dibujante, psicoterapeuta y muchas otras cosas más. Sinceramente este tipo o más adelantado mentalmente o es un demente completo, aunque yo prefiero pensar  que es un genio y una mente “iluminada”.

Durante su juventud, creo junto con Roland Topor y Fernando Arrabal, lo que se conoce como el Movimiento Pánico, una corriente artística fuertemente influenciada por el dadaísmo y el surrealismo. Esta corriente influencio la gran mayoría de su obra durante la década de los 60 y 70. Jodorowsky es de origen chileno, con raíces judío-ucranianas, aunque actualmente reside en Francia y es nacionalizado francés, su obra más conocida la realizo mientras vivió en México.

Jodorowsky es conocido mundialmente por su obra cinematográfica, sus películas son hasta cierto punto inclasificables, están sumamente cargadas de simbolismos y surrealismo, he leído reseñas y comentarios sobre sus películas algunas son muy buenas y realmente exaltan la labor de Jodorowsky  como director, otros por el contrario las tildan como “no entendibles” y se dedican a dar criticas un tanto destructivas. Todo esto se debe a la crudeza de alguna de sus imágenes en los que usa violencia extrema u otro tipo de insinuaciones de tipo sexual o religioso.

Su primera película “Fando y Lis” es una adaptación de un libro de su compañero Fernando Arrabal, cuando la presento en el festival de Acapulco tuvo que salir huyendo puesto que la audiencia, indignada ante la crudeza de algunas imágenes, quería lincharlo al terminar la película. El conocido director “Indio” Fernández se encontraba en la audiencia y amenazo de muerte a Jodorowsky con su pistola, lógicamente algunos lo detuvieron. La crítica despedazo la película, pero fue fuertemente defendida por Roman Polanski quien también había sido invitado al festival y ayudo a escapar a Jodorowsky.

Su siguiente película fue “El topo”, esta película era igualmente cargada de simbolismo y violencia extrema. La interpretación más común que se da de la película es que la trama es una alegoría de la vida de Jesucristo y los cuatro evangelistas de la biblia, todo esto representado en historia del tipo “western spaghetti”  con vaqueros y toda la cosa (solo ahí ya se imaginaran lo rara que es la película). Lógicamente, todo artista siempre impregna su toque personal a toda su obra y en este caso así lo hizo, al grado de ser él quien protagoniza la película. Un punto que llama bastante la atención es que Jodorowsky usa en sus películas usa actores mutilados, gente que no tiene piernas y brazos. Generalmente, este un simbolismo sobre la humanidad, por el hecho de que somos una raza imperfecta con carencias y deformidades distintas pero que está siempre en la constante búsqueda de salir adelante aun con carencias (Hasta esta parte yo ya consideraba a Jodorowsky como un genio, no convencional pero genio al fin).

La película fue aclamada por la crítica y es considerada una película de culto. John Lennon al ver la película, quedo tan impactado por la gran capacidad artística de Jodorowsky que compro los derechos de la película para poder exhibirla en Estados Unidos, logrando así ganar más adeptos internacionalmente. Lennon llego a establecer una solida amistad con Jodorowsky y debido a ello, fue el mismo Lennon quien atravez de su representante, saco dinero de su bolso para que pudiera producir su siguiente proyecto cinematográfico.

 

 

Esta nueva producción es considerada su obra maestra, esta película se llama “La Montaña Sagrada”, en esta película, Jodorowsky también tiene un papel protagonico como un alquimista que tiene la misión de llevar a un grupo de personas, que en realidad son los grandes rectores del universo, hacia la búsqueda de la inmortalidad, objetivo que solo lograran llegando a la montaña sagrada. La película sigue teniendo simbolismos y surrealismo, algunas escenas son muy cripticas, al llegar al punto de ser indescifrables.

Con esta película, Jodorowsky se gano el reconocimiento de la critica y ha sido mencionada por muchos artistas posteriores como una de sus mayores influencias, algunos de ellos son: Omar Rodríguez López, cuya obra ya la he mencionado en reseñas anteriores, así como también Peter Gabriel y Marilyn Manson, ambos músicos también son amigos personales de Jodorowsky, también ha influido en cineastas como Federico Fellini, David Lynch (Eraserhead) y Darren Aronofsky (Black Swan) que también han sido cineastas que han plasmado en sus películas mucho surrealismo y simbolismos.

 

 

A pesar de la polémica, fama y éxito alcanzado con estas películas, la filmografía de Jodorowsky es muy corta contando con tan solo 6 películas y un cortometraje, aunque se prevé que para el 2013 estrene una nueva película que se titula “La danza de la realidad”. Su trabajo como escritor si ha sido  más extenso, publicando novelas, cuentos, poesía, guiones teatrales, ensayos y libros sobre filosofía y esoterismo, tanto en español como en francés. En los últimos años, Jodorowsky ha dedicado gran de su tiempo en escribir guiones e historias para comics, el mismo Jodorowsky ha afirmado ser un trabajo genial y que le genera muchos ingresos, ya que asegura que de su trabajo como cineasta no ha recibido muchos ingresos, pero en Francia, la realización de comics, no solo es vista como una forma de arte, sino que también es un negocio muy productivo económicamente hablando. Actualmente, este artista se dedica a dar clases de tarot y conferencias sobre sus técnicas terapéuticas (Psicomagia y psicogenealogia) como métodos de sanación espiritual y somática.

Personalmente hablando, puedo decir que es un artista fantástico y del cual se aprender mucho, siempre y cuando se mantenga una mente abierta y receptiva, he tenido la oportunidad de ver sus películas, las cuales considero geniales y fantásticas, también he leído algunos de sus libros y también he visto una gran capacidad de crear historias originales siempre con su estilo propio. Si ustedes son personas que disfrutan de ver las diferentes perspectivas del arte y la vida, creo que la obra de Jodorowsky puede ser de gran impacto para su percepción de las cosas, sino mírenme a mi, al fin y al cabo a nadie le cae mal un poco de locura en nuestras vidas, aunque lo que mayoría puede ver como locura, en realidad pueda ser la verdad solo que no lo sabemos.