La “Gracia” de Jeff Buckley

Creo que muchos de ustedes lo saben: ¿Qué haríamos sin música? Yo creo que no haríamos gran cosa. Todos esperamos con ansias que nuestro artista favorita saque un disco con música nueva, no importa si el álbum entero es un fiasco, es nuestra música, es lo que nos identifica y nos mueve. Algunos músicos y artistas han logrado crear una larga y extensa lista de éxitos, muchas veces se debe a que tienen un don especial que hace su música inigualable y eso les obliga a mostrar todo ese talento con tanto disco como puedan.

Jeff Buckley es una excepción a esos prolíficos artistas, pero no por ello quiere decir que un artista mediocre, resulta que este tipo, saco un tan solo disco en toda su carrera y eso le basto para considerarlo como una leyenda en la música. Buckley falleció en 1997 a la edad de 30 años, su muerte todavía es un misterio, fue encontrado ahogado en un rio en Estados Unidos, algunos aseguran que fue un suicidio, otros dicen que en realidad fue un accidente.

Su único disco fue publicado en 1994 y se titula “Grace”, el disco fue un éxito total de ventas y de la crítica, quienes alabaron el trabajo y quedaron sorprendidos al escuchar el rango vocal de Buckley que era al menos de 4 octavas y media (Este rango vocal es muy raro de encontrar en un artista). Este disco recibió la aprobación y el aprecio de grandes artistas como Jimmy Page, Paul McCartney y Bob Dylan. Además ha influido en muchos otros artistas como Thom Yorke, vocalista de la banda Radiohead.

El tracklist del disco es este:

  1. Mojo Pin
  2. Grace
  3. Last Goodbye
  4. Lilac Wine
  5. So Real
  6. Hallelujah
  7. Lover, You Should Have Come Over
  8. Corpus Christi Carol
  9. Eternal Life
  10. Dream Brother

En el año 2004, se lanzo una edición de lujo del este disco con un disco adicional, con bonus tracks y rarezas, además de un DVD con un documental. En un principio, el disco no fue un éxito inmediato, cuando la crítica empezó a alabar el disco, se vendió un poco más, pero las ventas del disco se dispararon cuando se supo de su trágica muerte. A la fecha, el disco ha vendido más de 2 millones de copias aunque se prevé que el número aumente ante la tendencia de que cada año parece ganar más adeptos.

El disco en su totalidad está muy bien elaborado, cada interpretación de Buckley es memorable, pero hay que hacer la mención honorifica de la canción “Hallelujah”, sin duda alguna ha sido esta canción la que lo ha inmortalizado. Esta canción es un cover de la canción de Leonard Cohen que fue lanzado 10 años antes de la publicación de “Grace”, esta interpretación es sin duda la más conocida de Buckley y ha sido nombrada por los fans como la versión “definitiva” de la canción, logrando algo similar a lo que hizo Kurt Cobain con la canción “The Man Who Sold The World” que en realidad es original de David Bowie, pero fue inmortalizada por Nirvana durante su concierto Unplugged. A partir de esta versión de “Hallelujah”, la canción ha sido versionada infinidad de veces, siendo también conocidas las versiones de John Cale y Rufus Weinwright, siendo esta ultima utilizada para la banda sonora de “Shrek”, Bon Jovi también interpreta esta  canción muy a menudo durante sus conciertos. La canción ha sido utilizada también en películas y series norteamericanas, además la canción fue incluida en su lista “Las 500 mejores canciones de todos los tiempos”  recibiendo la posición 259.

 

Este es sin duda alguna un disco que debería ser obligatorio escuchar, uno no se puede morir sin haber escuchado este disco, sino han escuchado “Hallelujah” deberían de hacerlo lo más pronto posible y también incluirla en sus reproductores.

Descarga el disco “Grace” de Jeff Buckley

A nadie le cae mal un poco de locura

Desde que empecé a interesarme por conocer nuevas corrientes artísticas y ver diferentes puntos de vista, siempre ha estado presente este señor, al cual he estudiado bastante y visto mucho de su trabajo, su nombre es Alejandro Jodorowsky.

Este señor ha sido objeto de las más diversas opiniones, algunos lo ven como un genio, unos como una artista cualquiera y otros como un loco. Toda su obra ha sido objeto de polémica, desde sus comienzos hasta la actualidad. Resulta que se ha desempeñado en cualquier tipo de arte que nos podamos imaginar, podríamos decir que es un artista “extraterritorial”, su larga lista de ocupaciones comprende la literatura como novelista, poeta, ensayista, guionista de cine y teatro así como guionista de comics, ha sido también actor y director de cine y teatro, fue mimo de la compañía de Marcel Marsseau y marionetista. También se ha involucrado en el campo del esoterismo y la filosofía, ha sido maestro de tarot y creador de una técnica terapéutica llamada Psicomagia que básicamente consiste en una mezcla de chamanismo, teatro y psicoanálisis, todo esto con el fin de crear una especie de catarsis psíquica en el espectador para ayudarle al crecimiento y evolución de la mente. También ha sido compositor de bandas sonoras, escultor, pintor, escenógrafo, dibujante, psicoterapeuta y muchas otras cosas más. Sinceramente este tipo o más adelantado mentalmente o es un demente completo, aunque yo prefiero pensar  que es un genio y una mente “iluminada”.

Durante su juventud, creo junto con Roland Topor y Fernando Arrabal, lo que se conoce como el Movimiento Pánico, una corriente artística fuertemente influenciada por el dadaísmo y el surrealismo. Esta corriente influencio la gran mayoría de su obra durante la década de los 60 y 70. Jodorowsky es de origen chileno, con raíces judío-ucranianas, aunque actualmente reside en Francia y es nacionalizado francés, su obra más conocida la realizo mientras vivió en México.

Jodorowsky es conocido mundialmente por su obra cinematográfica, sus películas son hasta cierto punto inclasificables, están sumamente cargadas de simbolismos y surrealismo, he leído reseñas y comentarios sobre sus películas algunas son muy buenas y realmente exaltan la labor de Jodorowsky  como director, otros por el contrario las tildan como “no entendibles” y se dedican a dar criticas un tanto destructivas. Todo esto se debe a la crudeza de alguna de sus imágenes en los que usa violencia extrema u otro tipo de insinuaciones de tipo sexual o religioso.

Su primera película “Fando y Lis” es una adaptación de un libro de su compañero Fernando Arrabal, cuando la presento en el festival de Acapulco tuvo que salir huyendo puesto que la audiencia, indignada ante la crudeza de algunas imágenes, quería lincharlo al terminar la película. El conocido director “Indio” Fernández se encontraba en la audiencia y amenazo de muerte a Jodorowsky con su pistola, lógicamente algunos lo detuvieron. La crítica despedazo la película, pero fue fuertemente defendida por Roman Polanski quien también había sido invitado al festival y ayudo a escapar a Jodorowsky.

Su siguiente película fue “El topo”, esta película era igualmente cargada de simbolismo y violencia extrema. La interpretación más común que se da de la película es que la trama es una alegoría de la vida de Jesucristo y los cuatro evangelistas de la biblia, todo esto representado en historia del tipo “western spaghetti”  con vaqueros y toda la cosa (solo ahí ya se imaginaran lo rara que es la película). Lógicamente, todo artista siempre impregna su toque personal a toda su obra y en este caso así lo hizo, al grado de ser él quien protagoniza la película. Un punto que llama bastante la atención es que Jodorowsky usa en sus películas usa actores mutilados, gente que no tiene piernas y brazos. Generalmente, este un simbolismo sobre la humanidad, por el hecho de que somos una raza imperfecta con carencias y deformidades distintas pero que está siempre en la constante búsqueda de salir adelante aun con carencias (Hasta esta parte yo ya consideraba a Jodorowsky como un genio, no convencional pero genio al fin).

La película fue aclamada por la crítica y es considerada una película de culto. John Lennon al ver la película, quedo tan impactado por la gran capacidad artística de Jodorowsky que compro los derechos de la película para poder exhibirla en Estados Unidos, logrando así ganar más adeptos internacionalmente. Lennon llego a establecer una solida amistad con Jodorowsky y debido a ello, fue el mismo Lennon quien atravez de su representante, saco dinero de su bolso para que pudiera producir su siguiente proyecto cinematográfico.

 

 

Esta nueva producción es considerada su obra maestra, esta película se llama “La Montaña Sagrada”, en esta película, Jodorowsky también tiene un papel protagonico como un alquimista que tiene la misión de llevar a un grupo de personas, que en realidad son los grandes rectores del universo, hacia la búsqueda de la inmortalidad, objetivo que solo lograran llegando a la montaña sagrada. La película sigue teniendo simbolismos y surrealismo, algunas escenas son muy cripticas, al llegar al punto de ser indescifrables.

Con esta película, Jodorowsky se gano el reconocimiento de la critica y ha sido mencionada por muchos artistas posteriores como una de sus mayores influencias, algunos de ellos son: Omar Rodríguez López, cuya obra ya la he mencionado en reseñas anteriores, así como también Peter Gabriel y Marilyn Manson, ambos músicos también son amigos personales de Jodorowsky, también ha influido en cineastas como Federico Fellini, David Lynch (Eraserhead) y Darren Aronofsky (Black Swan) que también han sido cineastas que han plasmado en sus películas mucho surrealismo y simbolismos.

 

 

A pesar de la polémica, fama y éxito alcanzado con estas películas, la filmografía de Jodorowsky es muy corta contando con tan solo 6 películas y un cortometraje, aunque se prevé que para el 2013 estrene una nueva película que se titula “La danza de la realidad”. Su trabajo como escritor si ha sido  más extenso, publicando novelas, cuentos, poesía, guiones teatrales, ensayos y libros sobre filosofía y esoterismo, tanto en español como en francés. En los últimos años, Jodorowsky ha dedicado gran de su tiempo en escribir guiones e historias para comics, el mismo Jodorowsky ha afirmado ser un trabajo genial y que le genera muchos ingresos, ya que asegura que de su trabajo como cineasta no ha recibido muchos ingresos, pero en Francia, la realización de comics, no solo es vista como una forma de arte, sino que también es un negocio muy productivo económicamente hablando. Actualmente, este artista se dedica a dar clases de tarot y conferencias sobre sus técnicas terapéuticas (Psicomagia y psicogenealogia) como métodos de sanación espiritual y somática.

Personalmente hablando, puedo decir que es un artista fantástico y del cual se aprender mucho, siempre y cuando se mantenga una mente abierta y receptiva, he tenido la oportunidad de ver sus películas, las cuales considero geniales y fantásticas, también he leído algunos de sus libros y también he visto una gran capacidad de crear historias originales siempre con su estilo propio. Si ustedes son personas que disfrutan de ver las diferentes perspectivas del arte y la vida, creo que la obra de Jodorowsky puede ser de gran impacto para su percepción de las cosas, sino mírenme a mi, al fin y al cabo a nadie le cae mal un poco de locura en nuestras vidas, aunque lo que mayoría puede ver como locura, en realidad pueda ser la verdad solo que no lo sabemos.

El día después de mañana

Me desperté a las 8 de la mañana, esa es la hora en la que suena el despertador, pero resulta que en la casa no hay nadie que se dé cuenta si me levante a esa hora o no. Desactive la alarma y seguí durmiendo, como ya sé que no hay nadie, me puse de lo más cómodo y dormí tan profundo que hasta soñé. Soñé que estaba en la casa de ella bañándome, y de repente oí que alguien entro a la casa y llego ella, si ella, y me dijo “Carlos, salí de ahí y anda escóndete que acaba de venir mi pa” tome una toalla como pude y salí de la casa para que no me viera don Oscar, ya en la calle vi a mi primo que me dijo “quiero hablar con vos”. Justo ahí desperté.

Ya eran las 10 y media, me acorde que las 10 daban “the big bang theory” y ya me había perdido el primer capítulo, así que me levante y de inmediato prendí el televisor para ver aunque sea el segundo capítulo. Cuando termino empecé a cambiar canales y como no había nada bueno que ver, solo por curiosidad me puse a ver “Jersey Shore”, resulta que Snooki estaba rabiosa porque Mike le había dicho a Jionni, su novio, que se habían acostado cuando en realidad no era así, o al menos eso decía ella.

Como ya era bien tarde, no desayune, pero ya era hora de almorzar, así que me prepare mi “Almuerzayuno”. Cuando termine de cocinar y comer ya eran la una, empecé a hacer oficio, nunca me tardo mucho porque todos los días limpio y solo representa esfuerzo si mi perro Rex se orino en la refri, o en la puerta de mi cuarto, de lo contrario solo es barrer, trapear  y lavar platos, tal vez lavar una dos camisas sucias que tengo acumuladas.

Eran las dos y media, salí al patio y leí un rato, ese día estaba terminando de leer “El libro de Urantia” por tercera vez, termine como a las tres y media así que empecé a escuchar música. Mi hermana llego como a la cuatro y cuarto, me saludo y todo, luego me fui a mi cuarto a practicar un rato con la guitarra, estaba aprendiéndome “Mi caramelo” de Bersuit Vergarabat (No he terminado de aprendérmela todavía), después de un rato a pareció mi padre y un rato después, mi madre. Mientras mi hermana y mi madre preparaban la cena, yo seguía en mi cuarto pero esta vez traduciendo algunos textos escritos en alemán.

Mientras cenábamos le conté a mi madre lo que había soñado, a lo que ella me dijo: “Vos te vas a casar con ella, vas a ver, ustedes van a terminar juntos”. Cuando dijo eso sentí un golpe en el estomago, puesto que no la había visto en casi cinco meses, me había encerrado en la casa sin salir para nada y por eso no la había visto, además no quería verla porque sentía que si la buscaba iba a terminar chillando cuando regresara a mi casa (a la fecha sigo encerrado en mi casa y todavía no la he ido a ver).

Terminamos la cena, salí un rato al patio, a ver el cielo y escuchar un poco de música. Cuando ya eran las nueve, entre, me volví a encerrar en mi cuarto, encendí la laptop, vi mi facebook,  luego mi twitter, descargue el último disco de Dream Theater “A Dramatic Turn of Events” porque era el único que no había escuchado completo, lo escuche, me pareció tan bueno, pase una o dos canciones a mi reproductor, apague las luces, me puse los audífonos y empecé a escuchar música para conciliar el sueño. Eran como las once y media.

¿Quieren saber que hice al dia siguiente? Hice exactamente lo mismo. Lo único que esta vez sí vi el otro episodio de “the big bang theory”, no vi “Jersey Shore”, empecé otro libro y en la noche descargue y escuche un disco distinto.

¿Y al día siguiente? Exactamente lo mismo……

Bienvenidos a mi vida….. *Termina la nota y se va a llorar amargamente*.

Ciencia de los Inútiles – Omar Rodriguez Lopez

Mientras me relajaba oyendo la música de este señor, pensaba “qué bueno sería que tuviera un álbum acústico”. Puesto que en la mayoría de sus discos la experimentación, es el principal componente, las guitarras eléctricas, sintetizadores, bajos y teclados se encuentran bien presentes.

Para mi sorpresa, cuando decidí escuchar otro disco, como por mandato divino, el disco resulto ser lo que esperaba: “Ciencia de los inútiles” era el nombre del disco y desde la primera vez que lo escuche lo coloque en mi lista de mis mejores álbumes.

Esta vez bajo el nombre de “El trió de Omar Rodríguez López”, Omar creó un disco basado puramente en una guitarra acústica, acompañada de un contrabajo tocado por Aarón Cruz y la hipnotizante voz de Ximena Sariñana, un triangulo casi celestial. El mismo Omar dijo sobre este disco “que quería crear algo bastante cercano a los recuerdos que tiene sobre la manera especial con la que su padre tocaba guitarra.”

Cada canción fue bautizada con el nombre de cada uno de los días de la semana, además de una octava canción titulada “Noche día” .El tema que gira en torno a cada una de estas canciones es el desamor, pero no hay que confundirlas con ese tipo de canción romántica que dice explícitamente “Te amo, eres mi todo, bla bla bla bla….” sino del tipo de canción que expresa verdaderamente el sentimiento de vacío que deja la falta de ese ser amado que ya no da sentido a nuestra vida, llegando al punto de cuestionar nuestra misma existencia. Como curiosidad cada una de las canciones no está en el orden que van los días de la semana.

El tracklist va de la siguiente manera:

  1. Lunes
  2. Viernes
  3. Miércoles
  4. Noche día
  5. Martes
  6. Jueves
  7. Sábado
  8. Domingo

A pesar de ser un disco acústico, Omar no pudo dejar de lado lo eléctrico, la canción “Jueves” es la única que cuenta con un solo de guitarra eléctrico y las canciones “Lunes” y “Miércoles”  cuentan cada una con una melodía realizada con un sintetizador, pero sin quitarle protagonismo al elemento acústico. Dos canciones llaman particularmente la atención: “Noche día” además de ser la única que no cuenta con el nombre de uno de los días de la semana, es la una canción que no es cantada, junto con la melodía de la guitarra y el contrabajo,  Ximena se dispone a dar una reflexión que raya en lo existencialista, pero a pesar de ello el track suena tan hermoso como si fuera una canción normal; por otro lado está la canción “Sábado” la cual es la única pieza instrumental.

Vale la pena recalcar la canción “Viernes”, siendo la más dulce y hermosa de todo el disco. Si hay algo especial en la voz de Ximena, es que a pesar que no es una voz por así decirlo “sobresaliente”, es capaz de transmitir perfectamente los sentimientos en cada canción y “Viernes” es la prueba de ello.

Una vez terminaste de escuchar el disco, prácticamente se vuelve obligatorio volver a escuchar algunos temas, si no es que el disco entero. Perfecto para escucharlo en una noche melancólica o en un rato de reflexión, un disco que sin duda saca lo mejor de nosotros. Sin duda alguna un disco excelente, sobresaliente y sin ningún desperdicio.

Una curiosidad extra es que Omar no acostumbra mucho realizar videos promocionales para sus discos, pero como este no es un disco cualquiera, se realizo un video clip para la canción “Miércoles”, a continuación pueden verlo y más abajo encontrar el enlace para descargar el disco, porque créanme que vale la pena tenerlo en nuestra biblioteca musical.

 

Descargar Ciencia de los Inutiles

El dictador de la musica

Yo disfruto ocupar mucho de mi tiempo en buscar música, descargar discos y discos se vuelve una necesidad para mí y esta reseña está dedicada a un artista que se ha ganado mi respeto y admiración, se ha ganado un lugar entre mi selecto grupo de artistas que cariñosamente llamo “mis favoritos”.

Su nombre: Omar Rodríguez López, es un músico, cantante, productor, actor, director y guionista de cine. Nació en Bayamón, Puerto Rico pero creció en Estados Unidos, es hijo de un director de orquesta, lo que explica muy bien su pasión hacia el arte en especial la música.

Los grandes intelectos de nuestra historia se caracterizan por sus extrañas costumbres o sus increíbles experiencias de vida. En el caso de Omar, cuando era muy joven decidió simplemente irse de su casa y rondar por el mundo, viviendo en la calle, entregándose por completo a los vicios. Durante este tiempo su padre lo dio por muerto, puesto que desapareció sin dejar razón. Un día Omar se canso de vivir así y con la ayuda de su amigo de toda la vida Cedric Bixler Zavala (Músico y cantante que ha compartido la gran mayoría de proyectos de Omar) regreso a su hogar, con este acontecimiento, Omar decide empezar a trazarse un carrera dentro de la música que ha estado llena de infinidades de éxitos.

Su carrera de éxito inicia con At The Drive-In, banda de Post Hardcore en la que Omar era el guitarrista líder y Cedric Bixler , el vocalista. La banda gano el reconocimiento y respeto de la crítica con el tercer disco de la banda llamado “Relationship Of Command”, disco que actualmente es considerado uno de los pilares del género Post Hardcore. Desgraciadamente la banda se separo luego de lanzar este disco, dando lugar a que Omar y Cedric se dedicaran a otro proyecto, empezando a formar lo que luego sería su proyecto más exitoso.

Su nuevo proyecto se llamo De Facto, esta vez cambiando al género de Dub Reggae. En esta banda Omar  tocaba el bajo y Cedric, la batería agregando además teclados. Esta banda también fue muy exitosa debido a la expectativa que generaba el hecho de que el grupo estuviera conformado por miembros de At The Drive-In. De Facto únicamente lanzo dos EP y dos discos de estudio.

Omar Rodríguez López no estaba satisfecho con la música que hacía, así que empezó a dar forma a su proyecto mas exitoso: The Mars Volta, banda con la que ha ganado el Grammy y ha vendido infinidad de copias, lanzando hasta la fecha seis discos de estudio, entre ellos los aclamados “De-loused In The Comatorium ” y “Frances The Mute”, además ganándose la aprobación y el respeto de artistas como Gustavo Cerati, Juanes y Molotov.

En paralelo con The Mars Volta, Omar ha trabajado en su carrera en solitario, llevando a la fecha 28 discos, cifra que de un momento a otro aumentara debido a la inquietud musical de Omar (el mismo Omar ha dicho que por cada disco que es lanzado al mercado, otras dos o tres producciones, son archivadas en su catalogo personal, lo cual incrementaría su producción como solista casi el doble o el triple). Sus discos tienen un alto grado de experimentación y cuentan con colaboraciones de otros artistas como John Frusciante (siendo también un colaborador constante en la música de The Mars Volta), Lydia Bunch, Damo Suzuki, Ximena Sariñana, Teri Gender Bender y por supuesto su entrañable amigo Cedric Bixler Zavala.

Musicalmente hablando, Omar Rodríguez López es considerado un dictador y un tirano (entre su grupo de amigos y colegas algunos lo llaman “el pequeño Hitler”), debido a que en todos su proyectos es el encargado de la composición de toda la música, cuando decide grabar un disco, el escribe la música de guitarra, bajo, batería, teclado, saxo, sintetizadores y demás instrumentos que desea agregar. Cuando ya las tiene escritas, llama a su grupo de músicos para que se dediquen a grabar las partes que les corresponden, todo esto supervisado por Omar mismo, si no tocan como Omar desea, simplemente no pueden formar parte del proyecto. Durante sus giras de conciertos con The Mars Volta y Omar Rodríguez  López Group (su banda como solista), Omar obliga a sus músicos a ensayar el setlist durante 16 horas al día, los siete días de la semana, todo esto para lograr que toquen la música como Omar desea. Esta dictadura, que se puede ver muy rigurosa y hasta cierto punto despótica, en realidad ha sido una de las mejores cosas que ha podido hacer como artista ya que le ha dado la fama y prestigio, no solo a él, sino también a sus colaboradores a quienes también la critica consideran como artistas de elite.

Como productor Omar se ha encargado de otros proyectos como Big Sir, Zechs Marquise y Le Butcherettes (banda en la cual el también colaboro tocando el bajo en su primer y a la fecha único disco). En cuanto al cine, Omar se ha destacado como actor y director, ya que en las películas que dirige también actúa, tal es el caso de “The Sentimental Engine Slayer” que enmarca la vida y adversidades que sufren la gente latina en la sociedad actual, y también es el caso de su más reciente película “Los Chidos” que retrata de manera excelente los abusos y el machismo que actualmente se vive en Latinoamérica.

Omar es la prueba más grande de que el talento, la dedicación y la disciplina, son la clave para lograr lo que se desea, en especial si te dedicas a lo que amas. En lo personal, como artista Omar siempre me sorprende, cada día encuentro un matiz nuevo entre su música, música que considero de primera calidad, una artista que tiene aun mucho que ofrecer, ya nos ha dado grandes muestras de lo grande que es como artista y creo que hacen falta muchísimos más artistas como él en el mundo.

Para concluir los dejo con un par de canciones del inmenso repertorio de canciones de Omar Rodríguez López tomadas de dos de sus discos como solista, la primera canción llamada “Population Council’s Wet Dream” de su disco “Old Money”, la segunda canción se titula “Locomoción Capilar” de su disco “Solar Gambling” que cuenta con la colaboración de Ximena Sariñana como vocalista. Disfrútenlas.

 

Nunca es tarde para aprender alemán

Me levante en la madrugada, de golpe abrí los ojos y vi el techo. Lluvia. Esa sensación de que me amanecerá fresco y que la sabana se vuelva casi una hermana para ti, por suerte para ella. 6 de la mañana, clima delicioso, ya casi era hora de ir a clase, tengo que ir al baño. Pero el baño está cruzando el patio…. Mich verfolgt meine eigene Scheiße.

Llegue a la U, como siempre un montón de ineptos haciendo la copia para el parcial de matemática III, yo no curso esas materias. Yo estudio comunicaciones por una razón: Tatiana. Cuando camina pareciera que el suelo se mueve y no ella, su cabello esta siempre en su lugar y su sonrisa eternamente divina y yo con pena, sin valor…. Du bist so still, ich habe angst, ich will sagen: “ich liebe dich”.

Mejor escuchar música antes de entrar a clase, o durante clase. No escuchar al licenciado, al fin y al cabo ya pase la materia o al menos eso creo. Me acorde que hoy tenía que entregar un ensayo en la tarde y apenas si lo había empezado, no lo voy a terminar a tiempo… Ich lass mich klonen. Scheiße!!

Ich lernte Deutsch wie ein Kind, das brauche ich nicht zu studieren, wenn ich einen gut bezahlten Job bekommen können. Ich lernte Deutsch und ich kann nicht einen Vortrag in spanischer Sprache mit der Frau, die ich liebe. Ich muss tapfer sein!

Cuando por fin me animo a hablarle a Tatiana, llega un tipo musculoso, reventado por los esteroides, proteínas o que se yo. La toma y le da un beso. Scheiße!! Nocheinmal….

Al menos me queda el consuelo de que puedo hablar alemán.

Un tipo que sabe dar fiestas

No entiendo porque la gente tiene que ir a fiestas, ese dicho que existe en la sociedad de que “si no vas a divertirte un rato no estás en onda” o que se yo. Cuando quiero tomar algo, simple y sencillamente, voy a donde la niña Aminta y le digo que me venda una “Golden” y me pongo a ver un episodio de Jersey Shore, con esto tendré una segura borrachera para lo que me resta del día.

A mí me ha gustado siempre y a fiestas en discotecas y  bares en especial cuando quiero pisar conocer putas mujeres agradables y lindas. Una noche conocí una mujer tan linda… pero era tan tonta, me dijo que no iba al mar porque en realidad era tan solo “un charco gigante que esta salado por culpa de todo el semen de ballena que se derrama”  obviamente yo soy tan inteligente como para saber que el mar no es salado por el semen de ballena, no solo el de ballena, también el de delfines, pulpos, calamares, peces y algas. Desde entonces se me quito la maña de conocer mujeres en esos lugares.

Hasta mis amigos eran unos ineptos, al menos con esto de las fiestas. Durante un tiempo yo tuve infección urinaria, eso no me impidió que me fuera divertir a una disco, conocí una linda mujer y mientras platicaba con ella, llego uno de mis amigos y dijo: “Hey! ¿Cómo seguiste de tu pene?  ¿Ya podes orinar????”. Yo indignado, le dije: “La próxima vez que este platicando con alguien, no me preguntes por mi pene, si decís brazo yo  te entenderé que te réferis a mi pene y veré como te respondo”. Luego paso la misma situación, platicaba con una mujer cuando llego mi amigo y dijo: “¿Cómo seguiste de tu brazo? ¿Ya podes orinar?” se imaginaran lo que paso después.

Luego me dio por hacer mis propias fiestas, hice una de disfraces y llego un tipo disfrazado de samurái, no puedo describir el asco que sentí al ver al tipo y recordarme esa película “Gore” de “Guinea Pig 2: Flower of flesh and blood”, eche todo lo que había comido durante la semana, y no volví a hacer una fiesta para evitar este tipo de situaciones.

Yo sinceramente admito sentir admiración por ese tal Jesucristo, dicen que organizo una fiesta para él y doce personas, y después de casi dos mil años todavía se habla legendaria fiesta, me contaron que Jesucristo pertenecía a una de estas “familys de hipsters” que van a andar “vitriniando” por galerías, que se hacían llamar “Apostoles family”, se reunieron y solo tenían una botella de vino, asi que Jesucristo dijo: “Toque y rol” (no solo había vino…) pero no me imagino que hicieron para divertirse tanto, entre ellos había un envidioso que fue y le dijo a otra “family” que se llamaban “Fariseos family” que Jesucristo estaba dando una fiesta bien “vergona”. Los “Fariseos family” encabezados por Caifas se fueron a darle duro a Jesucristo porque no los invitaron, cuando Jesucristo se entero que uno de su “family” fue el que puso el dedo solo le dijo: “Tu envidia me hace crecer…” y como el ponededo era también maricon le dio un beso y se fue, luego mataron a Jesucristo. Yo que él le ponía “Ley del hielo” a ese maje por ponededo.

Por todas estas razones, es que ya no hago ni asisto a fiestas, cuando tengo ganas de ir a una fiesta, pienso en todo esto y digo: “Mejor no hago ni mierda…” y en cinco minutos se me pasa….